Fundamentos de correção de cor para um look de filme
Quase tudo o que chamam de look de filme é uma relação de cor, não uma cor. Assim que você enxerga como sombras, meios-tons e altas luzes estão sendo empurrados para direções diferentes, dá para construir o look de propósito com três ou quatro movimentos em vez de caçar presets.
As três zonas e por que são tratadas separadamente
As ferramentas de correção dividem a imagem em lift (sombras), gamma (meios-tons) e gain (altas luzes). Essa divisão existe porque o filme não desloca a cor de modo uniforme: uma emulsão pode ter ao mesmo tempo uma dominante verde-ciano nas sombras, pele neutra nos meios-tons e altas luzes quentes. Ajustar o balanço geral não produz isso, e por isso uma foto tingida de quente parece laranja enquanto uma foto corrigida para o quente parece filme. Aprenda a olhar uma imagem e nomear o que cada zona está fazendo antes de mexer em qualquer coisa.
Split toning: o movimento mais útil de todos
Empurre as sombras para um lado e as altas luzes para o outro e a imagem ganha profundidade na hora. Sombras frias com altas luzes quentes é a combinação clássica: imita tanto o filme luz do dia quanto o modo como nosso olho lê sombra como azul e sol como dourado. O inverso, sombras quentes com altas luzes frias, dá aquela sensação meio adoentada e nostálgica usada em obras de época. Mantenha os dois movimentos pequenos: alguns graus de matiz e um pouco de saturação bastam, e se a separação ficar óbvia vai parecer filtro.
Contraste é uma curva, não um controle deslizante
Subir um controle de contraste estica tudo para longe do cinza médio e corta as duas pontas. O filme, em vez disso, comprime os extremos: suaviza a saída das altas luzes e levanta um pouco os pretos mais profundos, e por isso pretos de filme raramente são preto puro. Reproduzir isso significa uma curva em S com ombro macio e pé levantado — esse ponto de preto levantado em particular é o que faz uma imagem ser lida como cópia e não como tela. Ela também precisa sobreviver na tela de um celular sob sol, então não esmague as sombras até o nada.
Saturação não é um controle só
O filme não satura tudo igual. Os tons de pele ficam relativamente contidos enquanto verdes e azuis se deslocam e se intensificam, e por isso um quadro fílmico consegue ser rico sem virar desenho animado. Trabalhar saturação por matiz em vez de um controle global é a diferença entre uma imagem corrigida e uma imagem inflada. Se for lembrar de uma regra só: proteja a pele e deixe o ambiente carregar a cor.
Perguntas frequentes
Qual a diferença entre correção de cor e color grading?
A correção deixa a imagem tecnicamente neutra e consistente: ajustar balanço de branco e exposição para que todas as tomadas combinem. O grading é a camada criativa aplicada depois. Fazer na ordem errada é o motivo de alguns looks se desfazerem numa série de fotos: se você grada antes de corrigir, cada quadro deriva de um jeito.
Devo corrigir a cor antes ou depois de acrescentar granulação?
Primeiro a cor, granulação por último. Granulação aplicada antes é arrastada pela transformação de cor e pode ficar colorida ou manchada; aplicada por último, ela se assenta sobre a imagem pronta como se assenta numa cópia.
Por que meu ajuste fica diferente em outra tela?
Porque telas de celular variam em ponto branco e brilho, e muitas aplicam o próprio realce de contraste. Julgue um ajuste em mais de um aparelho e desconfie de qualquer look que só funcione no brilho máximo num quarto escuro.
Qual é o jeito mais rápido de deixar um look mais filmico sem estragar o tom de pele?
Mantenha o split toning discreto primeiro, depois ajuste a saturação por matiz em vez de globalmente; a pele mora principalmente na faixa vermelho-laranja, e deixar essa faixa intocada é, sozinho, o que mais faz diferença.
Veja na sua própria câmera. O CAMCAM roda a simulação de filme como um shader ao vivo na câmera do seu celular. Nada é enviado: o look é calculado no aparelho, quadro a quadro.
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