Tourner pour un rendu argentique
Une simulation ne peut travailler qu'avec ce que la caméra lui donne. L'essentiel de la différence entre des images qui prennent bien le rendu argentique et des images qui y résistent se joue au moment de la prise — et les décisions concernent la lumière et l'exposition plus que le matériel.
Exposer pour les hautes lumières et les protéger
Le numérique écrête brutalement : une fois une haute lumière brûlée, aucun traitement ne la récupère, et une simulation appliquée sur des lumières écrêtées produit des aplats blancs là où le film aurait gardé de la texture. Exposez pour que la zone claire qui compte — un visage éclairé par une fenêtre, un ciel lumineux — reste juste sous l'écrêtage. Sur un capteur moderne, les ombres se rattrapent bien mieux que les hautes lumières : dans le doute, sous-exposez légèrement. Cette seule habitude fait plus pour le rendu que n'importe quel étalonnage.
Une lumière douce et directionnelle vaut mieux qu'une lumière plate
Le film s'exprime mieux avec une lumière qui a une direction et une décroissance douce : une fenêtre, un ciel couvert, l'heure qui suit le lever du soleil. Le soleil dur de midi crée un contraste que la simulation devra ensuite combattre, et la lumière frontale plate ne lui donne rien. Si vous ne pouvez tourner qu'en lumière dure, placez le sujet à l'ombre ouverte et laissez l'arrière-plan lumineux fournir les hautes lumières : ce contraste entre sujet doux et environnement clair est très filmique.
Baisser le contraste à la prise, l'ajouter à l'étalonnage
Si votre caméra propose un profil plat ou neutre, utilisez-le. Chaque point de contraste figé à la prise est du contraste que la simulation ne peut défaire, et les profils par défaut des fabricants sont réglés pour claquer sur un écran de téléphone, pas pour être étalonnés. Idem pour l'accentuation et la saturation en caméra : baissez-les. Une capture un peu terne est le bon point de départ, et elle paraîtra fausse tant que le rendu n'est pas appliqué — il faut s'y habituer.
Optiques, mouvement et petits détails
Les optiques anciennes ou non traitées produisent des flares et une perte de contraste qui se lisent comme du film, et même un filtre de diffusion bon marché adoucit de façon convaincante la netteté numérique. En vidéo, la vitesse d'obturation compte plus qu'on ne le croit : environ le double de la cadence — 1/50 à 25 i/s — donne le flou de mouvement que le cinéma a appris à tous à attendre, tandis qu'un obturateur rapide reste net et moderne quel que soit l'étalonnage. Et tenez la caméra un peu plus immobile que naturellement : les caméras argentiques étaient lourdes, et ce poids fait partie du rendu.
Questions fréquentes
Faut-il une caméra coûteuse pour un rendu argentique ?
Non. La discipline sur les hautes lumières, la qualité de lumière et une bonne simulation comptent bien plus que la taille du capteur. Une prise au téléphone en lumière douce directionnelle avec des hautes lumières protégées prendra mieux le rendu qu'une caméra coûteuse pointée à midi vers un ciel brûlé.
Faut-il photographier en RAW ?
En photo, oui si possible, car cela préserve les informations de hautes lumières et de couleur avec lesquelles travaille une simulation. En vidéo avec shader en direct, l'enjeu diffère : le rendu est calculé sur le flux pendant la prise, ce qui compte est donc de bien exposer, pas de garder un maximum de latitude pour plus tard.
Pourquoi mes images restent-elles numériques ?
Le plus souvent pour trois raisons : hautes lumières écrêtées, accentuation caméra laissée active et vitesse d'obturation trop rapide en vidéo. Corrigez cela avant d'accuser la simulation, car ces trois points ruinent n'importe quel rendu.
Comment filmer dans une pièce à l'éclairage mixte (fenêtre plus lampe de plafond) ?
Privilégiez la source dominante et baissez ou éteignez l'autre si possible ; deux températures de couleur dans le même cadre sont poussées dans la même direction par la simulation, et l'une des deux paraîtra toujours fausse.
Quelle vitesse d'obturation convient le mieux aux sujets en mouvement ?
Une vitesse un peu plus lente qu'environ le double de la cadence, qui laisse le sujet s'adoucir légèrement, imite le flou de mouvement naturel de la pellicule ; un mouvement figé paraît toujours plus numérique.
Voyez-le sur votre propre caméra. CAMCAM exécute la simulation argentique comme un shader en direct sur l'appareil photo de votre téléphone. Rien n'est envoyé : le rendu est calculé sur l'appareil, image par image.
Ouvrir CAMCAM Télécharger sur Google Play