필름 룩을 위해 찍기

시뮬레이션은 카메라가 건네준 것만 다룰 수 있습니다. 필름 룩을 설득력 있게 받아들이는 소스와 그것에 저항하는 소스의 차이는 대부분 촬영 순간에 결정되며, 그 결정은 장비가 아니라 빛과 노출에 관한 것입니다.

하이라이트 기준으로 노출하고 그것을 지켜라

디지털은 딱딱하게 잘립니다. 한 번 날아간 하이라이트는 어떤 처리로도 돌아오지 않고, 잘린 하이라이트 위에 시뮬레이션을 걸면 필름이라면 질감이 있었을 자리에 평평한 흰 면이 남습니다. 화면에서 가장 밝고 의미 있는 부분 — 창가의 얼굴, 밝은 하늘 — 이 클리핑 바로 아래에 들어오도록 노출하세요. 요즘 센서에서는 섀도가 하이라이트보다 훨씬 잘 살아나므로 애매하면 어둡게 가세요. 이 습관 하나가 어떤 그레이딩보다 필름 룩에 크게 기여합니다.

평평한 빛보다 부드럽고 방향이 있는 빛

필름은 방향과 부드러운 감쇠가 있는 빛에서 가장 좋아 보입니다 — 창, 흐린 하늘, 해가 뜬 뒤 한 시간. 한낮의 강한 햇빛은 시뮬레이션이 나중에 싸워야 할 대비를 만들고, 평평한 정면광은 아무것도 주지 않습니다. 강한 빛에서만 찍을 수 있다면 피사체를 열린 그늘에 두고 밝은 배경이 하이라이트가 되게 하세요. 부드러운 피사체와 밝은 환경 사이의 이 대비는 매우 필름다운 것입니다.

카메라 안의 대비는 줄이고 그레이딩에서 더하라

카메라에 플랫이나 뉴트럴 프로파일이 있다면 쓰세요. 촬영 시 구워 넣은 대비는 시뮬레이션이 되돌릴 수 없는 대비이고, 제조사 기본 프로파일은 그레이딩이 아니라 휴대폰 화면에서 인상적으로 보이도록 맞춰져 있습니다. 카메라 내 샤프닝과 채도도 마찬가지로 낮추세요. 약간 밋밋해 보이는 소스가 올바른 출발점이며, 룩을 걸기 전까지는 잘못돼 보일 것입니다. 거기에 익숙해져야 합니다.

렌즈, 움직임, 그리고 사소한 것들

오래되었거나 코팅이 없는 렌즈는 플레어와 대비 저하를 만들고 그것이 필름으로 읽힙니다. 저렴한 디퓨전 필터조차 디지털의 날카로움을 설득력 있게 눅여 줍니다. 영상에서는 셔터 속도가 생각보다 중요합니다. 프레임레이트의 약 두 배 — 25fps에서 1/50 — 가 영화가 모두에게 기대하게 만든 모션 블러를 만듭니다. 빠른 셔터는 어떻게 그레이딩해도 바삭하고 현대적으로 남습니다. 그리고 손을 원하는 것보다 조금 더 고정하세요. 영화 카메라는 무거웠고 그 무게도 룩의 일부입니다.